作者：辉羽天
次日九点，点播正式开始！
作者有话说：
第37章
来电影院前, 众人都做好了各种准备。
现实向题材，片名《丫鬟》，短短两个字像刺一样梗在心口, 期待、好奇、不安, 让线上走到线下的网友们多少有点忐忑。
不出意外, 五个作品第一档的电影票都卖光了，所以第一档的票房算不了什么, 真正决定胜负的将会是接下来的一周。
常红归等人没有去自己的电影点播场, 反而偷偷跑去了《丫鬟》那边。
他扫了眼观众的组成，发现年性别龄组成非常丰富，他的预想中这类片的观众可能大多数是女性，但舟导吸引来的观众本就复杂, 遍布各种圈层, 实际线下看到这些网友后，常红归恍然间从他们身上看到了蓬勃的战斗力，难怪这些人网上这么能打，他们线下更能打啊！
收回注意力, 常红归与众人看向屏幕。
众所周知, 《导演卡特》衍生剧的拍摄时间比较短，也就两周时间, 很多时候他们场地都搞不好，拍起来很多限制, 而这次, 节目总导演唐安延长了拍戏时间，综合各剧组情况, 延长到了一个月左右, 正常的综艺节目是不可能这么做的, 因为热度这种东西起起伏伏，得赶紧地追赶，不然就熄灭了，但唐安的想法变了，比起节目本身，节目的衍生剧更应该是主体，更应该把重点放在衍生剧上。
而这个月内，随着剧组消息的不断放出，以及网友的主动抬热度，《导演卡特》一直是全网最热话题的前十。
这种奇迹般的传播现象，放在以前常红归是想都不敢想的。
正是在这种环境下，他们才相对顺利地完成了各自的电影，也有时间去完成特效或加点别的东西，比如说片头的设计。
点播开始后，不同场的观众基本上心情差不多。
常红归之所以能被盛世文娱看重的原因，现在可以清楚可见。
常红归确实是有名声的。他的电影点播，他的老作品粉很多都来了，这些人并不怎么关注网上的是非，一见是常红归又拍电影了，想了想就抽时间捧捧场，所以部分人看起来年龄会比较大。
他的《悠久假日》跟《导演卡特》前面的两部相比，简直是意外之喜。整体的影片调性回到了他年轻时导的感觉，惬意、风趣，没有节制地歌颂生活的快乐与美好。
他抽到的是生活片题材，而他的编剧写了三天，给到他的剧本是一个特务潜伏海边小镇遇到各种鸡飞狗跳趣事的欢乐向故事，主角特务是个心理活动特别丰富的家伙，面目比较吓人，但心里格外的细腻，总是隔那么几秒的时间才给人反应，于是周围人面对他总是瑟瑟发抖。
故事的情节很简单，流畅自然，充满地道的生活趣味，特务的各种人前显圣桥段结合了时下的热梗，更有创新之处，引得人发笑不止。整体是博观众一笑的轻松故事，虽然可能情节上比较俗套最后的高潮桥段有些平淡，但依旧是及格的好片。
常红归的老粉有些笑得眼泪哗哗，或许是想起来当年和对象看常红归电影的岁月，如今青春不再，人也变了，但回忆总是美好的。有些名导演啊，尽管可能浑身非议才华不再，但不得不说，他们也曾是一代人的记忆。
蓝从心这次没有了明星偶像大阵容，手上的投资也不多，所以只能一切从简，在基础上多努力。
蓝从心这个人爱慕虚荣，面貌普通身型矮小，不止受周围人嘲笑逢年过节还会遭亲朋好友集中调侃，他总是很羡慕别人条件比他好的人，而正因他强烈地存有这种心思，总是偷偷观察着那些能讨人喜欢的人，所以他积累下了很多思考、体会。
这些想法有一天化为知识，成了他打造一个个流量偶像的秘笈。
“不管别人怎么说，我都不觉得努力讨人喜欢是什么错。”
这两个月里蓝从心成为鬼畜新明星，恶搞视频一堆百万播放，让他成为了全网的笑柄。他自己也看见了，不爽过，愤怒过，但久了也乏了，他知道众人嘲他有他们的道理，但是他死不悔改，仍旧坚持他的导演风格。
“让主角讨人喜欢又不是什么坏事，我导演的片啊确实不现实，但总有人爱看嘛，人的喜好又不一样！我满足我的观众市场关你们什么事呢。”
拍片期间，蓝从心无数次的碎碎念，心里压着一股火，但拍着拍着，火逐渐消了。
他的《情诗》跟他之前的剧同样都是青春向，且是校园题材，故事是一个男孩暗恋女孩，想告别却没有勇气，屡屡尝试却屡屡失败，各种离谱奇幻科幻的事情导致他中途失利，不得不败退回家。
恋爱是一场战争，男孩清楚地意识到了这点，越败越勇，期间跟伙伴团结合作，不断提高各科成绩，男孩通过考上年级第一引起女孩注意等做法让观众直呼离谱的同时欢笑不止，很有青春风味，男孩那种为了恋爱不顾一切的执着勇气让很多观众共鸣了。
想当年，他们何曾没有这种时光？当然场上也有没有这种体会的观众，这种青春片某种意义上也补充了他们青春的遗憾。
最后男孩遍体鳞伤，战争失败了，他灰心丧气躺在操场，左手搁在眼睛上，眼泪滚滚流。
他想放弃了，他颓废起身，刚好看见女孩跑步而过的身影，他的瞳孔微微颤抖，又坠入了爱河，至今为止最强的冲动起来了，他翻出笔记，疯狂地写下了将近三千字长情诗。这段拍得很好，蓝从心没有选择顶流偶像，而是选了一个边缘的演员，因为对方太适合了！
这部青春恋爱轻喜剧受到了不少好评，虽然缺点也明显，但它毫无疑问给到了一些特别触动。
有时候，一部作品能做到这点就够了。
蓝从心的老粉也没想到蓝从心居然一改往日，不再浮夸，拍出了简单朴素的恋爱故事，惊讶的同时对他也有些改观。
蓝导啊，你不用流量也是能拍的的不是吗。
白吉安的《追梦人》一看就是励志故事，故事完整，部分桥段令人眼前一亮，视觉音乐都能说是业界良心。据说是白吉安动用了他的人脉，找了很多厉害的业界人物共同完成这部片。
总体来说，《追梦人》绝对是合格线以上的片，虽是一个月内拍完的，但质量老高了，结尾感动了不少人。普通观众挑不出什么缺点，一路看下来都很顺，属于是非常值票价的作品了。跟白吉安前面两部完全不一样嘛。
对此，白吉安只是笑了笑：“偶尔发挥了实力，大家好像才认识回我。”
相比之下，黄慧《海边的小花》让人惊奇，拍的居然是一家人的故事，这些年很少有以家庭作为“主角”的电影，而黄慧的切入点正是一家人。
一个老人家住水库边的浅滩上，他的家由纸箱、铁板和水泥构成，五十多岁的时候他每天过着独居生活，靠捡垃圾勉强生活，直到有一天他捡到被丢弃的女婴，如果没有人收养的话，她连哭都不会，肯定活不了，老人俯身将她抱起，养大了她。
他一共捡了八个被丢弃的女婴，跟她们一起在水库边生活，他们的生活太艰苦，无不刺痛着观众的心，但是他们仿佛浑然不觉，彼此扶持着过了一下。
电影很长时间都在展现他们的艰苦，而他们积极生活，总是能找到解决问题的办法。
直到有一天，早上暴雨来袭，下午洪水突然发生，水库的水位疯狂上涨，这块的地方本来就是洪淹区，他们住的更是水库边的浅滩，所以直接就是首当其冲。
老人一家意识到灾难时已经迟了，他们本来在艰难修复房顶，可是洪水太得太快，老人只好一个把女孩送上屋顶。他们家就是一平顶屋，没有楼梯，老人只好搭着各种捡来的废品踩上去。
与此同时，水位不断上涨，情况紧急，眼看着不仅他们，他们的屋子也要被一起冲垮，所有人都揪紧了心。
不该啊，为什么非得是他们遭遇这种事！
观众忍不住质问。
后面便是关于如何洪水救援的精彩故事，拍得紧张感十足，镜头也抓得极妙。
黄慧这部片的质量肯定是中高水准，剧本硬，剧组各方面都足够专业，可惜的是她没有时间找到更适合的演员，小演员们的演技颇不好□□，而幸好作为老戏骨的主角老人表演出彩，掩住了很多问题。还有一个问题就是洪水的特效方面，因为赶时间明显做得不够好。
但尽管如此，《海边的小花》还是大量好评，观众无不擦着眼泪出来。
这就是《导演卡特》导演们的真正实力吗？
脱下资本操作与流量的外衣之后，这些导演居然也是能拍出好片的？
很多网友都震惊了，也更加意识到不专业者干预专业人的灾难性，其实本质上不是资本如何如何，那太抽象了，本质就是不专业的人试图指导专业的人且硬塞更不专业的人，才让内容市场那么糟糕啊！
你看现在不就好了一点吗，投资商虽然有，但由于《导演卡特》的机制设置，他们只能出钱投资，没有办法干预剧组的创作，所以少了不专业人干预的问题，各个剧组都在发挥自己的实力。
没钱就拍不了片，资本投资是必不可少的，而如果机制合理，互不干预，内容市场不是就能这样吗？建好机制才是关键啊。
当然了，蓝从心在这里面还是没少被批恋爱脑，被嘲浮夸，但他的流行也是一种大众爱好的体现，又不是违法犯罪了，何至于把人家黑这么离谱呢。有些人忽然这么认为。
有吐槽博主说：“哈哈，我都准备现场写稿吐槽蓝怂，没想到这家伙还是挺能整活的，让我笑了，今天就放蓝怂一马，明天再写！”
今天这场点播真是给了他们不少惊喜。果然啊，文艺就是要竞争！没有竞争哪来的好作品！《导演卡特》干的好啊！
而五部作品之中，最受瞩目的还是要数《丫鬟》。
众人之中，投资商也有想法。
《导演卡特》有一些比较新的模式，但A区整体上的内容市场不太好是事实，即使他们不会看影视剧也能感觉到，投资《导演卡特》一方面是为了品牌曝光，一方面也是因为市面上没有太多值得投资的优质资产，所以就勉为其难投个《导演卡特》。
没办法啊，有时候老板给你划下营销费用，让你想办法推广品牌，那你的任务就是想办法花完这笔钱，花不好且不说，花不完就是你的能力问题，所以他们这帮人写营销的分解方案也是费劲，写完之后的执行又是问题，话说为什么总是要找流量代言？是因为基本只有流量有转化啊，但凡用些老一点的明星，代言费就是白送，而经过今天之后，他们稍微有点改观了，觉得A区内容市场也不是一点可取之处都没有，看看他们的动员能力，感觉很有继续合作的可能性呀。
“听说其他导演的作品都有出彩之处，黄慧老师的作品还引起了广泛共鸣，舟导作品能赢他们吗。”
“谁知道呢，文无第一，不去亲眼看，谁能说呢？”
他们或许明白了舟导为什么要大规模收购影院公司，打造电影点播的局面，因为，在电影院观看，和在电视上甚至手机上看都不一样，那是一个包围的空间，除戏之外的一切都不能打扰你，进入其中，你很容易沉浸在戏里面，也更能品味其中的细节。
《丫鬟》放映场上还来了一些相当专业的影评家，以及大大小小的相关专业学生。亲身感受“传播”的发生流变对他们来说是相当必要的。传播系的学生最要会看清传播的眼力，他们之中不少人曾把《豪替》、《此路茫茫》的传播作为课业论文的研究对象，甚至舟导本人也成了他们的关注对象。
这帮专业人士的关注或许是舟导剧组之厉害的侧面表现，但他们也可能成为一把刀。
专业人士的杀伤力可是极强的，尽管他们的说法不受传播喜爱，播放量点击量低，但你一去看了他们的评价，就有可能备受打击。
常红归就在身边发现了这样的人，更令他惊讶的是，居然还有一些外区的人来了，可能是逛街路过来看的吧。
常红归压下心中的杂念，因为《丫鬟》开播了。
旋律比画面更快出现。三秒而已，他们就被旋律抓住了心。该如何形容这音乐呢？
仿佛是从一片苍茫大地上自然升起的黄沙声。
人走在那大地上面，太艰难，太凄苦。
那是一种难以言喻的飘零感、无助感。
光是开始的音乐，情感极度敏感的人眼眶就不禁湿润。
荧幕画面逐渐展开。
女孩的哭声忽然打破平静，镜头残酷地聚焦到了草屋门前，骨瘦如柴的夫妇数着手上的银两，浑浊的双目沉着复杂的神色。
然后一道吆喝，来人把破布衣裳的瘦小女孩一把抓起，扔到了牛车上。
她哭得更大声了。
她不知道发生了什么，但仍像个婴孩般哭嚎，可能以为哭的话就有人关心她了。
可是没有，什么都没有。
开头没有一句台词，但所有人都知道了他们的交易。
这是一对父母在卖女儿。
剧组冷漠地还原了古代的实景，房屋、工具、服装、环境等，一看便是某个时代的真实写照，连出场者瘦骨嶙峋的身材都能让人感觉到一种近乎从历史中走出来的还原。
分明只是几秒而已，这过分真实的画面就已让人触目惊心，
习惯了A区当下影视作品的人心里不禁有点发慌。他们有些人脑中已经有了某种成见，以为影视作品就该是光鲜亮丽的，可是《丫鬟》太灰暗了，他们简直透不过气。
真实系的灯光演出，将影片和现实的界限打破了，让他们仿佛不是在看电影，而是在看真实纪录片。
银幕对面的，可都是活生生的人们。
接着，一道窥探的长镜头展露了一个古时的大家族。
那是一场家族晚宴，家族成员齐齐登场，一下出现了不少人，但可怕的是，观众并不会觉得人多乱眼，因为家族成员们等级太过明显，随着镜头转移道出的几句台词直接揭露了家族成员的具体身份。与此同时，家族成员身后各自跟着发式呈现“丫”型的女人们。
仅这一串镜头，就让不少人眼睛亮了。
因为太过还原！
简直就像实拍的！
你仔细一看，人物的衣服、头饰、妆容、珠宝，场景中的花瓶瓷器挂画等等，无不是历史现实的还原！
非要说的话就是一种歌剧级别的还原！太细了！强迫症啊！
常红归惊了，他本来以为舟黎抽到现实向题材，就应该拍现代剧，但没想到他选择的是古代，古代的现实也是现实！完全没错！
可是还原古代场景何其艰难，你要准备好无数的细节，一个不对就可能被看破，更重要的还是人物，你还得让演员演出那个时代原汁原味的精神面貌！难上加难！
“他居然做到了，虽然我知道他有很多资源，但他居然真的做到了。”
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